What You See Is What You Get

 

Иван Лылов (1986) — художник, дизайнер, иллюстратор. Иван исследует природу визуального восприятия в век «информационного смога», когда стираются границы между физическим и виртуальным мирами, и, как следствие, меняются способы познания окружающего мира.

 

Аккумулируя опыт в работе с тканями и одеждой, художник стремится создать тактильный визуальный язык. Именно этот язык используется для передачи наблюдений и воспоминаний. Персонажи, места и события смешиваются, предлагая зрителю самостоятельно сыграть в пространстве возможностей.

 

Персональные выставки

 

2010, декабрь           WALLPAPER PIRATISM, бар Atelier, Санкт-Петербург

 

2011, апрель             OLDIES, бар Hundertwasser, Санкт-Петербург

          май                   FACES, бар Hundertwasser, Санкт-Петербург

          июль                 FACES, Stirka Bar, Санкт-Петербург

          сентябрь          ON THE WALL, бар Hundertwasser, Санкт-Петербург

          сентябрь          FACES, Siberian Concept, Новосибирск

          октябрь            BETTERS, бар Hundertwasser, Санкт-Петербург

          ноябрь              BETTERS, галерея «Невский, 8», Санкт-Петербург

          декабрь            WARM WAYS, Palkin + DS Gallery, Санкт-Петербург

 

2013, март                 FEEL 8, Du Bout Du Monde + DS Gallery, Санкт-Петербург

          июнь                 FEEL THE 8, DS Gallery, Санкт-Петербург

 

2014, сентябрь         «Эмоция как культурная ценность», Iss Mag & We Art Gallery, Москва

          июнь                FEEL THE 8, DS Gallery, Санкт-Петербург

 

2015, июль                 What You See Is What You Get, студия lampa, Санкт-Петербург

 

 

Групповые выставки

 

2013, август               We Art Weekend, We Art Gallery, Москва

          август                Potato Faces, Музей современного искусства Эрарта + Школа иллюстрации Miroedova School, Санкт-Петербург

 

 

''What You See Is What You Get''

 

Предыдущий проект был посвящен изучению тактильной эмоций как первичной. Основной акцент был сделан на текстуры поверхностей, собранных в коллаж.

В последствии техника от коллажа ушла в сторону рисунка из-за его архаичной выразительности.

 

Композиции разработаны с посылом к формированию нового пространства. Материал для них нарабатывался и собирался во множестве мест и локаций, где художник бывал в течение нескольких месяцев.

Вместе с фигурами, вырванными из фотографий, найденных в семейных альбомах, интерьеры и пейзажи образуют новые пространства, не преследуя никакой другой цели, кроме игры со зрителем как таковой.

 

 

Интервью с самим собой

Инструменты? 
Маркер с краской на старых обоях.

Почему так? 
Эти маркеры придумали для уличных художников. Их краска хивет вместе с поверхностью. Отчасти впитываясь в то, во что можно впитаться, отчасти оставаясь на поверхности. Только обои впитывают и мысли, и сны, в отличии от фотографий.

Но эти обои не использованы по назначению, как они отражают идею отношений человека и пространства? 
Им лет 30–40. И хотя они не были на стенах, всё равно на них осталось много переездов, разговоров. А найдены они были в конце концов на даче. В том, что так и не были наклеены, есть своя драма.

Что на них отпечаталось? 
Реальные события с семейных фотографий, воспоминания, сны. Фотографии часть света впитывают, часть отражают, не обращая внимания на смысл. Остаётся только ритм абстрактных пятен. Этот механизм и лег в основу техники.

Почему здесь нет цвета? 
Тоновый рисунок позволяет смешивать свет и тень, отраженные от людей и пространства, более лаконично и сдержанно. Человек видимый существует на границе внутреннего мира и его отклика на воздействия окружающего мира. На границе их взаимодействия и происходит драма. А в воспоминаниях об этом как правило нет цвета.

Откуда пришел интерес к этой теме? 
Из школы и позднее учебы на художника по костюму. Тогда стало очевидно, что одежда красноречиво отражает характер человека и его отклик духу времени.

Кто из современных художников повлиял на твой визуальный язык? 
Claudia Carr. Её работы заставляют зрителя сомневаться в реальности того, что он видит на картинке. Нравится, как это приводит к похожим сомнениям относительно реальности привычного окружающего мира.

  • Wix Facebook page
  • Vkontakte Social Icon
  • Instagram Social Icon

Saint-Petersburg 

Art-Center «Pushkinskaya-10»

Ligovsky pr., 53

+7 921 900 87 52

art@lampastudio.org

This site was designed with the
.com
website builder. Create your website today.
Start Now