What You See Is What You Get
Иван Лылов (1986) — художник, дизайнер, иллюстратор. Иван исследует природу визуального восприятия в век «информационного смога», когда стираются границы между физическим и виртуальным мирами, и, как следствие, меняются способы познания окружающего мира.
Аккумулируя опыт в работе с тканями и одеждой, художник стремится создать тактильный визуальный язык. Именно этот язык используется для передачи наблюдений и воспоминаний. Персонажи, места и события смешиваются, предлагая зрителю самостоятельно сыграть в пространстве возможностей.
Персональные выставки
2010, декабрь WALLPAPER PIRATISM, бар Atelier, Санкт-Петербург
2011, апрель OLDIES, бар Hundertwasser, Санкт-Петербург
май FACES, бар Hundertwasser, Санкт-Петербург
июль FACES, Stirka Bar, Санкт-Петербург
сентябрь ON THE WALL, бар Hundertwasser, Санкт-Петербург
сентябрь FACES, Siberian Concept, Новосибирск
октябрь BETTERS, бар Hundertwasser, Санкт-Петербург
ноябрь BETTERS, галерея «Невский, 8», Санкт-Петербург
декабрь WARM WAYS, Palkin + DS Gallery, Санкт-Петербург
2013, март FEEL 8, Du Bout Du Monde + DS Gallery, Санкт-Петербург
июнь FEEL THE 8, DS Gallery, Санкт-Петербург
2014, сентябрь «Эмоция как культурная ценность», Iss Mag & We Art Gallery, Москва
июнь FEEL THE 8, DS Gallery, Санкт-Петербург
2015, июль What You See Is What You Get, студия lampa, Санкт-Петербург
Групповые выставки
2013, август We Art Weekend, We Art Gallery, Москва
август Potato Faces, Музей современного искусства Эрарта + Школа иллюстрации Miroedova School, Санкт-Петербург
''What You See Is What You Get''
Предыдущий проект был посвящен изучению тактильной эмоций как первичной. Основной акцент был сделан на текстуры поверхностей, собранных в коллаж.
В последствии техника от коллажа ушла в сторону рисунка из-за его архаичной выразительности.
Композиции разработаны с посылом к формированию нового пространства. Материал для них нарабатывался и собирался во множестве мест и локаций, где художник бывал в течение нескольких месяцев.
Вместе с фигурами, вырванными из фотографий, найденных в семейных альбомах, интерьеры и пейзажи образуют новые пространства, не преследуя никакой другой цели, кроме игры со зрителем как таковой.
Интервью с самим собой
Инструменты?
Маркер с краской на старых обоях.
Почему так?
Эти маркеры придумали для уличных художников. Их краска хивет вместе с поверхностью. Отчасти впитываясь в то, во что можно впитаться, отчасти оставаясь на поверхности. Только обои впитывают и мысли, и сны, в отличии от фотографий.
Но эти обои не использованы по назначению, как они отражают идею отношений человека и пространства?
Им лет 30–40. И хотя они не были на стенах, всё равно на них осталось много переездов, разговоров. А найдены они были в конце концов на даче. В том, что так и не были наклеены, есть своя драма.
Что на них отпечаталось?
Реальные события с семейных фотографий, воспоминания, сны. Фотографии часть света впитывают, часть отражают, не обращая внимания на смысл. Остаётся только ритм абстрактных пятен. Этот механизм и лег в основу техники.
Почему здесь нет цвета?
Тоновый рисунок позволяет смешивать свет и тень, отраженные от людей и пространства, более лаконично и сдержанно. Человек видимый существует на границе внутреннего мира и его отклика на воздействия окружающего мира. На границе их взаимодействия и происходит драма. А в воспоминаниях об этом как правило нет цвета.
Откуда пришел интерес к этой теме?
Из школы и позднее учебы на художника по костюму. Тогда стало очевидно, что одежда красноречиво отражает характер человека и его отклик духу времени.
Кто из современных художников повлиял на твой визуальный язык?
Claudia Carr. Её работы заставляют зрителя сомневаться в реальности того, что он видит на картинке. Нравится, как это приводит к похожим сомнениям относительно реальности привычного окружающего мира.